Bem-vindos ao novo Cinema Cultura!
SITE SEM FINS LUCRATIVOS. Todo nosso trabalho é dedicado a cultura e educação, que tanto precisa esse País.
Durante 5 anos o blog “cinemacultura.blogspot.com” ficou hospedado no Blogger (Google). No dia 11/04/2011, foi retirado do ar sem aviso prévio fazendo com que perdêssemos todos os arquivos já publicados.
Todo o conteúdo será disponibilizado novamente. Pedimos paciência, pois estamos trabalhando no desenvolvimento do site.
Nos ajudem a divulgar esse novo espaço, pois muita gente ainda não o conhece:
Agradecemos o apoio de todos que nos incentivaram a continuar com o Cinema Cultura.
Fahrenheit 451 (1966)
• Direção: François Truffaut
• Roteiro: Jean-Louis Richard e François Truffaut, baseado em livro de Ray Bradbury
• Gênero: Ficção Científica
• Origem: Reino Unido
• Duração: 112 minutos
• Tipo: Longa-metragem
• Diáologo: Inglês
• Legenda: PT-BR
• Cor: Colorido
Em um Estado totalitário em um futuro próximo, os “bombeiros” têm como função principal queimar qualquer tipo de material impresso, pois foi convencionado que literatura um propagador da infelicidade. Mas Montag (Oskar Werner), um bombeiro, começa a questionar tal linha de raciocínio quando vê uma mulher preferir ser queimada com sua vasta biblioteca ao invés de permanecer viva.
Bicho de Sete Cabeças (2001)
• Direção: Laís Bodanzky
• Roteiro: Austregésilo Carrano (livro), Luiz Bolognesi (roteiro)
• Gênero: Drama
• Origem: Brasil
• Duração: 74 minutos
• Tipo: Longa-metragem
• Diáologo: Português
• Legenda: S/L
• Cor: Colorido
Neto é um rapaz de classe-média que vive despreocupado com a vida. Após ter sido pego pela polícia pichando muros, seus pais começam a se preocupar mais com o filho, e acabam descobrindo que ele fuma maconha, internando-o em seguida num manicômio, onde ficaria vários anos sofrendo traumas e abusos. Baseado em fatos verídicos.
Cães de Aluguel (1992)
• Título Original: Reservoir Dogs
• Direção: Quentin Tarantino
• Roteiro: Quentin Tarantino, Roger Avary
• Gênero: Ação/Policial
• Origem: Estados Unidos
• Duração: 99 minutos
• Tipo: Longa-metragem
• Diáologo: Inglês
• Legenda: PT-BR
• Cor: Colorido
Uma gangue de ladrões, fugindo de um assalto bem-sucedido, encontra-se em um armazém. O problema é que a polícia está atrás deles, e cada um começa então a desconfiar que possa haver um traidor no grupo. O filme tem uma montagem que mostra as cenas no armazém intercalando-se com flashbacks da preparação para o crime, até um final surpreendente. Roteiro inteligente, na ótima estréia de Quentin Tarantino na direção.
OU
Valsa com Bashir (2008)
• Título Original: Vals Im Bashir
• Direção: Ari Folman
• Roteiro: Ari Folman
• Gênero: Animação, Biografia, Drama
• Origem: Israel, França, Alemanha, EUA, Finlândia, Suíça, Bélgica, Austrália
• Duração: 90 minutos
• Tipo: Longa-metragem
• Diálogo: Hebraico, Árabe, Alemão, Inglês
• Legenda: PT-BR
• Cor: Colorido
Numa noite num bar, um homem conta ao velho amigo Ari sobre um pesadelo recorrente no qual é perseguido por 26 cães alucinados. Toda noite é o mesmo número de bestas. Ambos concluem que o pesadelo tem a ver com a missão deles no exército israelense contra o Líbano, décadas atrás. Ari, no entanto, fica surpreso ao perceber que não consegue mais se lembrar de nada sobre aquele período da sua vida. Intrigado com o enígma, Ari decide se encontrar e entrevistar velhos camaradas pelo mundo. Ele tem necessidade de descobrir toda a verdade sobre aquele tempo e sobre si mesmo. E quanto mais ele se aprofunda no mistério, mais suas lembraças se tornam aterrorizantes e surreais.
Equilibrista, O (2008)
• Título Original: Man on Wire
• Direção: James Marsh
• Roteiro: Philippe Petit (livro)
• Gênero: Documentário/Biográfia
• Origem: Estados Unidos/Reino Unido
• Duração: 90 minutos
• Tipo: Longa-metragem
• Diálogo: Inglês/Francês
• Legenda: PT
• Cor: Colorido
Em 7 de agosto de 1974, o jovem francês Philippe Petit andou durante uma hora sobre um cabo de ferro suspenso entre as duas torres do World Trade Center, em Nova York, sem qualquer equipamento ou rede de segurança. Imediatamente depois, foi preso junto com um grupo de cúmplices, com quem planejou o “golpe” em segredo por oito meses. Retomando materiais de arquivo, o filme reencena o engenhoso trabalho do grupo e entrevista todos os envolvidos neste que ficou conhecido como “o crime artístico do século”.
Casanova de Fellini (1976)
• Título Orignal: Il Casanova di Federico Fellini
• Direção: Federico Fellini
• Roteiro: Bernardino Zapponi, Federico Fellini, Giacomo Casanova
• Gênero: Drama
• Origem: Itália / EUA
• Duração: 155 minutos
• Tipo: Longa-metragem
• Diálogo: Italiano
• Legenda: PT-BR
• Cor: Colorido
Donald Sutherland interpreta o lendário sedutor do século 18 Casanova. Neste filme, Fellini desfaz o mito de Casanova, mostrando-o como uma pessoa comum, cujos os atos eram motivados pelas circunsttâncias. Casanova frequentava a nobreza, mas passeava pela política e por suas aventuras amororsas com tédio e desdém. Proibido nos anos de chumbo no Brasil, totalmente e inédito, na íntegra sem cortes, um luxo em todos os sentidos de uma obra de arte.
Sonho de Liberdade, Um (1994)
• Título Original: Shawshank Redemption, The
• Direção: Frank Darabont
• Roteiro: Stephen King
• Genênero: Drama
• Origem: Estados Unidos
• Duração: 142 minutos
• Tipo: Longa-metragem
• Diáologo: Inglês
• Legenda: PT-BR
• Cor: Colorido
Andy Dufresne tem sua vida mudada quando acaba na prisão por ter assassinado sua esposa. Detalhe: ele é inocente. Na prisão ele acaba virando amigo de Red, e deve utilizar sua habilidade nos negócios para sobreviver em um ambiente hostil e suportar as injustiças.
Gritos e Sussurros (1973)
• Título Original: Viskningar Och Rop
• Direção: Ingmar Bergman
• Roteiro: Ingmar Bergman
• Gênero: Drama
• Origem: Suécia
• Duração: 91 minutos
• Tipo: Longa-metragem
• Diáologo: Sueco
• Legenda: PT-BR
• Cor: Colorido
Em uma casa no campo uma mulher está bastante enferma e recebe cuidados de suas duas irmãs e de uma empregada da família, que precocemente perdeu sua filha e por isso extravaza seu amor de mãe dando o maior carinho possível para aquela moça tão debilitada. Dentro deste contexto lembranças, frustrações e imaginações em um misto de amor e ódio surgem no interior de cada pessoa.
Comentário:
Após um grande período sem fazer um comentário, ou uma crítica, volto para falar de “Gritos e sussuros” do tão polêmico Bergman. Antes de começar, gostaria de pedir desculpas por estar ausente do cinema cultura, pois faz um tempo que não posto nada nem critico, mas estive amadurecendo em conhecimento, estudando e, acreditem, estudar Filosofia e Economia ao mesmo tempo tem me desgastado muito. Analisando minhas outras postagens, percebi que escrevi algumas bobeiras, talvez, por ingenuidade, ou por falta de conhecimento, enfim, tomarei mais cuidado com que escrevo por aqui e críticas serão bem-vindas.
Por que escolhi Bergman? por que não qualquer outro diretor, ou qualquer outro filme? Acredito que Bergman é um dos diretores mais complicados de analisar e, quer seja um fã dele ou não, sabe-se que ele é único no seu modo de filmar, de escrever roteiros e lidar com os personagens, o que torna fácil de saber quando é um filme dele ou não é. Entretanto, analisar “Gritos e Sussurros” é uma tarefa que requer cuidado e muito labor, já que não é qualquer filme que estou falando, portanto, não farei uma crítica profissional, mas sim alguns comentários breves a respeito do filme, ainda que sejam totalmente subjetivos, estarão sujeitos a qualquer crítica.
Poético, crítico ou dramático? talvez um pouco dos três. Gritos e Sussurros é aquele tipo de filme sutil, devagar, com diálogos subjetivos, personagens bem caracterizados e com muitas metáforas. A “imagem-emoção” que esse filme passa é chocante, isso é, as expressões dos personagens, a beleza feminina, as características psicológicas de cada personagem são surpreendentes. Bergman conseguiu, assim como outros filmes dele, mostrar o realismo subjetivo dos personagens. As afeições de cada instante no longa são mais que notáveis, além da atmosfera que ele aborda que é um tanto dramática, Bergman expõe os personagens com tanto rigor e vitalidade que até parece que estamos vivendo no filme.
O central dessa obra, não é o roteiro, ou enrendo, apesar de serem bons, mas sim, a emoção dos personagens, a caracterização viva deles! O filme passa emoção, passa sentimentos, afetos, e no que tange ao “fundo” do filme, apresenta uma crítica a burguesia.O longa também deixa uma coisa interessante: a possibilidade de interpretações (variáveis)! É possível analisar cada personagem sob o contexto do filme, de diferentes modos… (não vou adentrar a especificar, pois se tornaria “spoiler”)
Em suma, o filme é um excelente drama, apresentando cenas marcantes, gritos dramáticos e até perturbadores, uma excelente atuação das atrizes, um roteiro bom, trilha sonora não muito marcante, mas não deixa a desejar, e acima de tudo, o caráter emocional que o filme passa.
Ogata Larsen (F.Ogata)
Demônio das Onze Horas, O (1965)
• Título Orignal:Pierrot le fou
• Direção: Jean-Luc Godard
• Roteiro: Jean-Luc Godard
• Gênero: Drama/Policial
• Origem: França/Itália
• Duração: 110 minutos
• Tipo: Longa-metragem
• Diáologo: Francês/Inglês
• Legenda: PT-BR
• Cor: Colorido
Cansado de sua monótona vida burguesa com a esposa, o professor espanhol Ferdinand Griffon foge com Marianne, uma mulher que já fora sua amante no passado. Quando um corpo é encontrado na casa dela, os dois saem em direção ao sul da França em busca de situações que a sociedade, em virtude de seus pré-conceitos e valores, não pode oferecer.
Noite e Neblina (1955)
• Título Orignal: Nuit et Brouillard
• Direção: Alain Resnais
• Roteiro: Jean Cayrol, Chris Marker
• Gênero: Documentário/Histórico/Guerra
• Origem: França
• Duração: 32 minutos
• Tipo: Média-metragem
• Diáologo: Francês
• Legenda: PT-BR
• Cor: Colorido/P&B
Um filme sobre os campos de concentração nazistas, encomendado pelo Comitê de História da Segunda Guerra Mundial. As paisagens serenas e coloridas do presente procuram esconder, por trás das flores e da grama verde, horrores passados e futuros.
